聂竞竹毕业于中央美术学院，但她80%的朋友都是中央戏剧学院的。从大学上学到现在，17年的时间里，聂竞竹一直在做海报设计。这其中，也是戏剧海报居多。
年是北京青年戏剧节10周年。9月5日开幕那天，聂竞竹的海报装置展作为北京青年戏剧节的一部分开始在蜂巢剧场展出，策展人是孟京辉。
展出被命名为“第二舞台”，在宣传海报上有一句拉丁文：Utpicturatheatrum，意思是“你在画的，其实也是戏剧”。
这句话来源于古罗马诗人贺拉斯。原话是说：Utpicturapoesis，“你在画的，也是诗歌。”在意大利，一直以来就有人变换原句来做引申。这次做第二舞台的展览，这句话也被沿用过来。
“剧同画道”是聂竞竹很喜欢的一种叙述。海报会浓缩地表达戏，以及导演的观念。就像是纸上做戏，演出人员在剧场里面演，海报则是在外面，相当于是戏剧的第二舞台。
“第二舞台”海报装置展一共展出了16张戏剧海报。包括《局外人》、《图兰朵》、《大胆妈妈和她的孩子们》、《悲观主义三部曲》、《尼伯龙根的指环》、《一个陌生女人的来信》等，他们是年到年不同机构、不同导演所创作的不同类型的戏剧。
装置展中的《一个陌生女人的来信》海报（观众在不同的方向能够看到海报里的眼睛闭上、睁开和流泪）
年，聂竞竹还在央美视觉传达系读大二。那年，由廖一梅编剧、孟京辉导演的《恋爱的犀牛》在北兵马司胡同的青艺剧场首演。
编剧史航形容首演的“盛况”，说整个剧场外面站满了等着看演出的人，胡同里的老大爷觉得人太多、太吵，跑到剧场里来骂。忙乱里，廖一梅冲出去要找大爷理论，以为后面跟着一堆人帮忙，结果出去一看，后面一个人也没有，只有她一个人冲出来了。
当时演出，聂竞竹也在。考大学的时候，她的艺考培训老师叫赵海。赵海是中央戏剧学院舞台美术系毕业的。当时他是孟京辉的舞美设计，后来他也做过张艺谋和冯小刚的美术设计。因为赵海，聂竞竹认识了孟京辉和很多中戏的朋友。
《恋爱的犀牛》首演的时候，她做了很多小册子，也不是正式合作，就是在剧院大厅里“自产自销”，相当于是志愿者，帮着戏做宣传。戏在里面演，她们在外面能跟着把台词都背出来。
一年后，聂竞竹接了第一个海报设计的工作。找到她的是人民艺术剧院的制作人刘维，邀请她为话剧《风月无边》制作海报。这是一部由林兆华导演，濮存昕和徐帆出演的话剧。聂竞竹笑说这是命好，一接手就是著名导演的项目。但其实也是因为市场需要，就是在那几年话剧开始卖票，需要宣传了。
《风月无边》剧照
当年，徐帆已经演过贺岁片《不见不散》，它卖了万，是年的全国票房冠军。年，《风月无边》在北京演了多场，被当做话剧市场的成功案例。第二年，北京之外的城市开始引进这部话剧。年，《风月无边》在成都演出时，最高票价敢于订到元，因此上了当地的新闻。
这之后，年，聂竞竹做了孟京辉执导的电影《像鸡毛一样飞》的海报。年，跟大学时的好朋友苏航一起合作，做了话剧版《恋爱的犀牛》的海报。慢慢地，聂竞竹做了很多戏剧海报。
国家大剧院、国家话剧院、北京人艺，北京青年戏剧节、乌镇戏剧节、杭州当代戏剧节都成了她固定的合作伙伴，包括林兆华、孟京辉、赖声川、林奕华、田沁鑫、王翀、陈佩斯、铃木忠志在内的知名戏剧导演都与她有过合作。
与戏剧同时期，电影行业也开始越来越商业化，戏剧海报做得多了，也有部分电影的海报找她来设计，包括年刘杰的《马背上的法庭》、年陈可辛的《十月围城》、年吴宇森的《剑雨》。
对于聂竞竹来说，做海报设计师都没有一个决定的过程存在，她说她就是被推着走的。做了一个，接下来又有别的海报设计的事来找她，就这么一直做下去了。
中央戏剧学院戏剧管理系的老师、话剧编剧郭琪说，过去的这十年是中国戏剧商业化的十年。以前看戏都是送票看。这十年才市场化。所以海报就有了必要，戏剧演出需要吸引观众，而海报就成为了戏剧和观众的桥梁；对于北京青年戏剧节来说，这是“第二舞台”展览另一重很重要的意义。
在“第二舞台”海报装置展的宣传页上，北京青年戏剧节官方这样介绍聂竞竹：她的“平面设计作品几乎涵盖了中国当代戏剧文化的各个层面，作为国家大剧院、国家话剧院、北京人艺等国家级演出机构常年合作伙伴，与国内顶尖的戏剧艺术家形成了稳定的合作关系，以其独特的设计理念构筑出当代戏剧美学的认知符号。”
戏剧导演田沁鑫在接受《财经天下》采访时，回忆过这十几年来中国话剧市场的变化。年9月，她推出《赵氏孤儿》，剧院开始卖票了。她知道戏剧市场化是势所必然，但这个改变对于戏剧行业来说也是冲击。
田沁鑫说她当时来不及想好，就已披挂上阵：“从刚开始戏剧没人看，到大家看戏不买票，再到买票看戏，这一过程我和其他几位同时期的导演是一起经历过来的。我们可以说是幸运或不幸的人，无论是被迫加入还是主动推波助澜，都是一个明显的参与者。”
聂竞竹也是，作为戏剧海报设计师，她既是见证者，也是记录者。
Q：好奇心日报（