▲讲读者：熊仔
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小朋友们大家好，欢迎来到美的旅程。还记得我们曾在《一个少年的自画像》中，介绍过以精细、准确而著名的艺术家丢勒吗？（美的旅程丨一个少年的自画像）
长大后，小丢勒那股超乎常人的“较真劲儿”可比以前更厉害了。不管画什么，他都仔细琢磨，不把事情想明白决不罢休。
丢勒对艺术的勤恳、执着很快有了回报，他的绘画技巧一天比一天更高超，人们甚至认为，这个世界上没有什么东西是丢勒不会画的！
▲长大后的丢勒
直到有一天，大画家丢勒遇到了一个更大的问题——有人找他画一头犀牛。
你也许会说，这有什么难的呀？
可是小朋友们，我们必须考虑到一个历史背景：在丢勒生活的年代（15世纪~16世纪），欧洲人还没有见过犀牛！他们只是通过航海贸易，得知了犀牛的存在。
年，一头来自印度的犀牛被装上远航的船只，漂洋过海运到了葡萄牙的里斯本，可是谁也没料到，一场突如其来的风暴席卷了港口，作为游泳好手的犀牛由于被铁链拴在甲板上，不幸被卷入了海水中。
可怜的犀牛不见了，可人们的好奇心没有停止，他们纷纷议论着真正的犀牛应该长什么样子呢？
丢勒希望为大家画一幅犀牛，解答人们的疑问。于是他参考了其他人画的素描，同时反复思考着人们关于犀牛的种种传说，最后丢勒画出了下面这张画。
在画稿上方，丢勒写下了“犀牛，”的字样，表示画中出现的，正是那头被从印度运来的犀牛。很快，丢勒又根据这张原稿，翻制出了下面这张木版画。
如果你曾经在动物园见过犀牛，不难发现与真正的犀牛相比，丢勒的画有着说不出的古怪：画中的犀牛穿着紧实的盔甲，背上多了一只角，脚趾过于巨大，并且全身布满了鳞片与神秘的旋涡图案——它更像是一种精心加工过的装饰品，而不是现实生活中存在的动物。
尽管画面有各种问题，但得益于丢勒精细的绘画技巧，这头“犀牛”看上去十分像模像样。由于那头真犀牛已经在里斯本淹死了，人们理所当然地认为，丢勒画的，才是犀牛的本来面目。
这张犀牛的画像受到了所有欧洲人的欢迎，不仅在当时卖出了约张的“超高销量”，还在此后年间，一直作为标准的犀牛图像出现在教科书中。有人这样评价丢勒的犀牛：“可能还没有哪种动物画像对艺术产生了如此深远的影响”。
小朋友们，正如中国俗语所说“假作真时真亦假”，当人们把假的东西当作真的，时间久了，“真”、“假”的概念就会颠倒过来，真的也就成为假的了。
你觉得为什么丢勒的“假”犀牛反而会被认为是真实的呢？
其实，在丢勒之后的时代里，一部分外出旅行的欧洲人是有机会见到真正的犀牛的，他们也带回了一些关于犀牛的图像，但人们依然相信丢勒的犀牛。这一方面证明了丢勒画技的高超，另一方面，也说明很多时候人们并没有去质疑那些“看起来合理”的东西。
▲上图用红色线条标出了丢勒的画框
还有，不知道你有没有注意到，与原稿相比，丢勒在插图稿中很巧妙地给图画加了边框，将犀牛牢牢地“框”在画面的长方形中。我们看到犀牛的角已经紧紧地抵住了右边框，而且它不得不夹起尾巴，才能把全部身体勉强塞进左边框里。
这并不是因为丢勒没有足够大的面积来画犀牛，而是他在通过这种方式告诉当时的观众：不管犀牛是多么危险的动物，现在它已经被人类完全地控制住了！
对于今天的观众来说，丢勒的画框是多余的。几个世纪以来，人类疯狂的偷猎行动导致犀牛名列“世界十大频危动物”之首，许多犀牛的亚种，就像那头葬身大海的印度犀牛一样永远的消失了。
现在，地球上仅剩5种犀牛，如果我们依然不约束自己的贪欲，未来地球上将没有真正的犀牛，以后的地球人，只能在丢勒的画里一睹“假”犀牛的风采了。
大自然拥有美丽，只有有洞察力的艺术家才能将其表现出来。
——阿尔布雷希特·丢勒
插图图源：Pinterest
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主编:书虫｜本期编辑:熊仔
视觉设计：喵喵
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